许多书法爱好者经过多年对书法的学习后，就想要用自己的作品来检验学习成果，有的人一投便中，但也有人多次投稿后，仍然是名落孙山。于是，便会说，书法入展那是要关系才可以的，没有这个关系，谁又会让你入展呢。对此，也便失去了对书法的进一步学习。那么，书法入展，是不是要靠关系？其实，一位书法家说，只要作品好，跟有没有关系根本没关联，主要还是一个创作方法的问题。
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上面这是某届书法大赛上的一幅入展作品，这幅字从整体上看，写得很有特点，也写出了自己的个性。但还有人认为，这幅作品字形写得真丑，看来评委还是喜欢丑书，以后就要在创作时把字形写丑，入展的可能性就会大大提升。真的是这样吗？我们来看看这位作者是如何给大家介绍他的创作经验的。
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第一，要在学习古人书法上下足功夫。自己在学习隶书时，原因只是简单地把某一本字帖临摹学习好，但后来随着书法学习地不断深入，才发现，书法中的各个书体都是相通的，并不能说，只有一本字帖就能学习到书法的精髓，而是要多学兼学。自己喜欢典雅雄浑的隶书作品，但也喜爱方正雄健的魏碑书法，因此，在取法上，便常常对历史上的隶书和魏碑进行了深入学习，例如两汉时期的隶书作品，它们的风格不同，字形不同，就会多下些功夫，而魏碑虽然是由隶书演变来来的，但它却形成了另一种峻厚之风。因此，它们都是自己最为喜爱的书法风格。
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第二，在创作中，坚持以自己的优势来创作作品。以前，自己在书写作品时，也会和许多书法爱好者一样，写的是隶书，就不敢逾越隶书的特点，但后来发现，书法创作时，或者说是书法大赛上的那些入展作品，其实并没有完全以一种书体的形式而出现，它们大都是经过了“二次加工”，也就是说，那些入展作品，都是融合创作而成的。在隶书创作中，自己便把所擅长的魏碑风格给中间增加一些，结果发现这样创作的效果还是很有个性的，让人耳目一新，同时，也增加了隶书的另一种特点，这两种书体从表面上看字体不同，但实质上，它们都是一种母子关系。
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第三，在作品中增加书法的艺术性。我们只要从书法大赛上的那些入展作品中看到，很少有作品不在其中增加书法艺术性的表现要素。说到艺术性，其实也很简单，就是在作品中要用矛盾关系来表达它的要求，例如字的大小，字形上的正侧，墨色上的干枯浓淡，空间上的疏密、黑白，以及点画上的粗细，这些都是艺术性的表现要求。只不过，我们在创作时，要时刻把握这些关系，让作品看上去自然而然，不要刻意就可以了。
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当然，书法创作的方法很多，并不只是我上面所说的这一种套路，但其中必须要有合理的取法，适当的融合方法，以及艺术性的表现方法，除些之外，书法作品的风格也很多，只要我们坚持用自己平常所学的优势来创作，相信你也可以创作出一幅好的作品来。
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对于上面这位书法家的创作经验，大家觉得他说的是否到位？他的经验是否可以借鉴？欢迎大家在评论区留言发表观点，一起讨论。
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